Casa Triângulo tem o prazer de anunciar a participação de Juliana Cerqueira Leite em Art Basel Miami Beach | Art Public, com curadoria de Christine Y. Kim, Curadora Associada de Arte Contemporânea no LACMA [The Los Angeles County Museum of Art] e Co-Fundadora do LAND [Los Angeles Nomadic Division].
Juliana Cerqueira Leite faz uso de processos tradicionais da escultura e materiais, enquanto rompe com a sintaxe histórica visual do figurativismo. Produzindo objetos por meio de atividades fisicamente exigentes, tais como: cavar, rolar, subir e cair, a fim de resolver questões esculturais, sua prática une performance e escultura. Climb é uma escultura inédita, fruto de sua residência no Space Sculpture, Utica, Nova Iorque, patrocinada pela NYFA [New York Foundation for the Arts] e NYSCA [New York State Council on the Arts].
A escultura é o molde direto de um buraco escavado em uma coluna de argila. Juliana escava para cima através do centro da coluna, subindo verticalmente na argila em direção ao topo. As paredes do espaço oco tornaram-se uma parede de escalada temporária e única. A superfície da escultura é marcada com impressões de joelhos, cotovelos, pés e mãos. O molde torna visíveis os vestígios das ações conjuntas que levaram à sua produção. O trabalho - como uma fotografia de longa exposição - é, ao mesmo tempo, o registro de uma performance e um molde direto do espaço ocupado pelo corpo em movimento.
Para maiores informações por favor entre em contato: info@casatriangulo.com.
A exposição Pazé – Uma realidade pode escolher outras faz parte da terceira edição da Virada Inclusiva, evento criado pelo Governo do Estado que tem como função fazer com que os cidadãos exerçam sua cidadania por meio da inclusão social de pessoas com e sem deficiência.
A mostra de fotografias é montada a partir da série 'Transeunte', realizada pelo artista Pazé em 2005, quando uma réplica de seu corpo foi levada a diferentes partes da cidade de São Paulo, escalando prédios e transitando por entre as ruas do centro.
Em sua maioria inéditas, as fotografias da exposição no Sesc serão acompanhadas de um texto ficcional escrito pelo curador da mostra, Josué Mattos, que partiu do processo de criação do artista e suas limitações físicas para entrever realidades vivenciadas por ele quando decidiu produzir essa série.
A ideia da mostra surgiu de uma primeira conversa entre artista e curador, quando Pazé declarou que, mesmo depois de 25 anos vivendo em cadeira de rodas, ele experimentava seu corpo em situações contrárias a sua condição enquanto sonhava.
Com curadoria de Ivan Lopez Munuera, Pop politics: Activismos a 33 Revoluciones é uma exposição que levanta uma reivindicação de determinadas formas políticas na música pop produzida através de práticas artísticas contemporâneas. Uma maneira de abordar a produção cultural atual de uma posição ideológica determinada pelas práticas de capacitação pessoal, espaços compartilhados, visão do espectador emancipado, a mídia e apropriação e religação de informações diversas. Uma exposição sobre práticas artísticas contemporâneas em movimento contínuo.
Alguns dos artistas que participam da exposição são: assume vivid astro focus, Lorea Alfaro, Gabriel Acevedo Velarde, Bozidar Brazda, William Cordova, Red Caballo, June Crespo, Robert Crumb, Discoteca Flaming Star, Jeremy Deller & Nick Abrahams, Juan Pablo Echeverri.
Tony Camargo participa da exposição coletiva "9", com curadoria de Geraldo Leão, no Museu de Arte da UFPR, Curitiba.
A galeria Bodson-Emelinckx, em Bruxelas, apresenta a exposição individual de Albano Afonso, intitulada Cristallisation du Paysage.
Tony Camargo participa da mostra coletiva "Fotografias - Acervo do MASC", no Museu de Arte de Santa Catarina.
A exposição que Alex Cerveny apresenta no Centro Cultural São Paulo é um panorama dos últimos 15 anos de produção do artista, reunindo trabalhos que permaneceram durante todo esse tempo inéditos.
Dispostas em mesas-vitrines, as obras realizadas entre 1997 e 2012 se apresentam ao público retomando a situação na qual foram criadas: sobre mesas. Assim como desenhos, pinturas e gravuras que Cerveny vem realizando desde os anos 1980 – marcados por uma narrativa intimista que constrói um universo fantástico povoado por personagens bíblicos ou mitológicos, torres e tantos outros elementos extraídos do cotidiano e da literatura –, o conjunto de trabalhos reunidos agora também aponta para diferentes maneiras de ver, entender e registrar o mundo, ou algumas possibilidades dele.
Um caderno de química da passagem do século 19 para o século 20, cartas estelares impressas na Alemanha, um caderno de astronomia turco impresso com caracteres árabes e fotografias dos grandes geóglifos de Nasca, no Peru, são alguns dos objets trouvés [objetos encontrados] dos quais o artista se apropria nessa série de trabalhos. Interferências sutis se confundem com as estruturas originais, e nesse ruído outras e novas histórias se constróem.
A Fundação Nacional de Artes divulgou, nesta sexta-feira, 9 de novembro de 2012, o resultado da seleção do Edital Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça – 5ª edição.
Foram selecionados 15 projetos, em três categorias, incluindo os de Alex Cerveny e de Rommulo Vieira Conceição.
O Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça visa incentivar produções artísticas destinadas ao acervo das instituições museológicas, públicas e privadas sem fins lucrativos, fomentando a difusão e a criação das artes visuais no Brasil e sua consequente formação de público.
Casa Triângulo tem o prazer de anunciar a sua participação na SP-ARTE/FOTO/2012, apresentando trabalhos inéditos de Albano Afonso, Marcia Xavier e Tony Camargo.
Para maiores informações, por favor entre em contato com a galeria.
Camila Sposati participa da exposição Green-Dyed Vulture, cujo título é uma citação do poeta brasileiro Mário Quintana. Ele descreve o desejo humano de reprimir ou embelezar uma verdade indesejada: um abutre vestido com a cor da esperança, ainda é um abutre. A artista compartilha o sentimento do poeta, vendo o melhor mundo possível como aquele que contém a possibilidade de outro, imanente nele mesmo. A ideia reflete a visão de Sposati nos seus métodos de trabalho e nas obras dessa exposição: ela explora processos de transformação, visando “permitir que algo invisível se torne evidente”.
Para atingir esse objetivo, Sposati pesquisou processos de transformação em escalas microscópicas e globais, criando cristais em laboratórios ou estudando efeitos geológicos na crosta da Terra, investigação essa que a levou a locais na Amazônia, Turcomenistão, Uzbequistão, Guatemala, Europa e Japão. Ela tem sido apoiado por diversas organizações, incluindo o Ministério da Cultura do Brasil, a Petrobrás, o British Council, University College London, The Catalyst Arts, a Royal Geological Survey; Tokyo Wonder Site; Montehermoso, Espanha e o programa de Residência Internacional na Recollets e Cité Internationale des Arts, na França.
