Em Videomódulos, Tony Camargo apresenta uma série de trabalhos em vídeo conjugados em um mesmo epaço, como uma espécie de instalação. Através de um contraponto claramente pictórico, com cores e formas vibrantes revelando uma narrativa estranha, abstrata, porém bastante iconográfica e objetivando uma correspondência entre realidade e ilusão, o artista promove eventos pictóricos nos quais o universo abstrato da pintura metaforicamente une-se à forma do mundo real, condicionando uma existência integral da imagem no espaço e no mundo físico.
No dia 07/11/12, às 19h, haverá uma mesa tematizada pela exposição, com participação de Agnaldo Farias, Artur Freitas e Tony Camargo.
Com curadoria de Josué Mattos, Eu fui o que tu és, e tu serás o que eu sou abrange pintura, instalação multimídia, escultura, desenho, fotografia e videoperformance. As obras que compõem a exposição exploram as relações conflituosas entre o homem e a morte e proporcionam ao público a possibilidade de ver a História da Arte surgir na produção contemporânea destituída de citacionismos.
Obras dos artistas Albano Afonso, Bill Viola, Brigida Baltar, Bruno Kurru, Caetano Dias, Charly Nijensohn, Daré, Evandro Machado, José Rufino, Karina Zen, Marina Abramovic, Odires Mlászho, Oscar Muñoz, Tamara Andrade, Vasco Araújo e Vitor Mizael compõem a mostra.
No próximo dia 5 de outubro, inaugura no Largo do Intendente, em Lisboa, a intervenção Kit Garden, de Joana Vasconcelos, distinguida em 2003 com o Prémio Tabaqueira de Arte Pública.
Integrada no projeto de renovação da Mouraria, esta escultura-banco-jardim evoca o imaginário lúdico-romântico associado à ideia de jardim enquanto momento de desafogo no contexto urbano.
Sandra Cinto participa da mostra Decade: Contemporary Collecting 2002-2012, em exibição no Albright Knox Art Gallery, em Buffalo/NY, até o dia 06 de janeiro de 2013.
Esta exposição, organizada pelo curador-chefe Douglas Dreishpoon e curador Heather Pesanti apresentará aquisições importantes dos últimos 10 anos, incluindo obras de Janine Antoni, Matthew Barney, Jeremy Blake, Teresita Fernández, Felix Gonzalez-Torres, Guyton\Walker, Mona Hatoum, Arturo Herrera, Liz Larner, Sol LeWitt, Jason Rhoades, Robert Therrien, Rachel Whiteread, Erwin Wurm e outros.
A exposição está organizada em dez temas com artistas de diferentes lugares, com diferentes histórias e culturas, e faz um panorama da arte contemporânea atual, incluindo o crescente uso de meios digitais.
Stephen Dean integra a exposição coletiva Shock of the News [Choque das Notícias], na National Gallery, Washington DC. A exposição examina as muitas manifestações do "fenômeno jornalístico" entre 1909-2009, um século durante o qual grandes artistas engajaram-se em uma relação vibrante e multifacetada com a notícia impressa, cooptando, imitando, desarmando, monumentalizando e reescrevendo jornais.
Shock of the News apresenta obras de mais de 60 artistas europeus e americanos, incluindo Marinetti, Picasso, Georges Braque, Man Ray, Höch Hannah, John Heartfield, Kurt Schwitters, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Dieter Roth, Laurie Anderson, Sarah Charlesworth, Adrian Piper e Robert Gober.
De setembro a novembro de 2012, a segunda edição da V22's Young London dá seguimento à mostra anual dos artistas mais talentosos e emergentes de Londres.
Inspirada pela dinâmica, jovem e emergente cena de arte contemporânea em Londres, esta ambiciosa exposição foi concebida para reunir um corpo de artistas que está desempenhando papel de destaque na definição do futuro da arte contemporânea londrina, nacional e internacionalmente, e oferece uma eclética e detalhada exploração dos imperativos e práticas artísticas que hoje ressoam.
A exposição coletiva Par Nature, no CENTQUATRE, em Paris, propõe um forte núcleo de obras que analisam o conceito de natureza na contemporaneidade, incluindo a instalação Jardim do Éden, de Joana Vasconcelos, e obras de Moataz Nasr (Egipto), Céleste Boursier-Mougenot (França), Zimoun (Suíça), Christophe Beauregard (França), Hema Upadhyay (Índia) e Gu Dexin (China).
A instalação Jardim do Éden assume-se como o negativo da ideia clássica de jardim ao contrariar alguns dos pressupostos que a definem. A artificialidade flagrante das flores e da luz que as ilumina, a exigência da sua apresentação num espaço interior privado de luz natural e o funcionamento simultâneo de centenas de motores, transportam o observador para um surpreendente e onírico Éden low-tech.
http://www.104.fr/programmation/cycle.html?cycle=28
Manuela Ribadeneira participa da exposição A House of Leaves, com curadoria de Vincent Honoré, diretor do DRAF - David Robert Art Foundation. A mostra é concebida em três movimentos e um epílogo. Cada movimento é estruturado em torno de um trabalho chave da coleção: Echo VIII (2007), de Louise Bourgeois (Primeiro Movimento), Fuji (1996), de Gerhard Richter (Segundo Movimento) e Silent Score (1997), de Pierre Huyghe (Terceito Movimento).
A House of Leaves faz referência ao romance homônimo de Mark Z. Danielewski, no qual é impossível medir as dimensões interiores de uma casa, pois elas tornam-se maiores do que o seu exterior. A House of Leaves possui múltiplas narrativas e pede a seu espectador para se tornar co-autor, a fim de apresentar um esforço coletivo para definir uma forma de arte.
Os artistas Albano Afonso e Sandra Cinto realizam a exposição conjunta Independência ou Morte! Viva o Nosso Rei!, na galeria Graça Brandão, Lisboa.
Obras de Alice Shintani, Flavio Cerqueira, Marcia Xavier e Vânia Mignone, representados pela Casa Triângulo, estão entre as 20 obras premiadas no II Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea.
O juri de premiação foi composto por Yuko Hasegawa (Museu de Arte Contemporanea de Tóquio/Japão), Fyodor Pavlov-Andreevich (Galeria de Arte Solyanka/Russia), Wang Wei Wei (Museu de Arte Contemporanea de Xangai/China), Anupam Poddar (Devi Art Foundation/India) e Adriano Pedrosa.
